CUERPO, MENTE Y ESPIRITU

Ángel Rodríguez Suárez

Abril 13 del 2009 

En días pasados sostuve una conversación con alguien y comentábamos acerca del balance en la vida, llegamos a la conclusión de que es muy difícil tener una vida balanceada, si no tomábamos en cuenta el elemento espiritual en nuestra formula de vida.

El crecimiento físico y la salud corporal son muy importantes, pues nuestro cuerpo es el vehículo con el cual transitamos por nuestra existencia y es de tristeza ver como algunas personas lo deterioran de tal manera que su vida útil la llevan al extremo del desgaste en un breve lapso de tiempo. Por otra parte, vemos ejemplos de personas que padecen no por su deseo, de afecciones o discapacidades que superan de manera extraordinaria para explotar al máximo las pocas cualidades físicas que puedan tener, desde luego en el sentido no literal, comparadas con la generalidad de las personas.
El crecimiento intelectual, por otro lado y la curiosidad por el mundo que nos rodea. Hace que seamos mejores individuos, no solo por el hecho de saber más. Sino por la dicha que significa entender lo que sucede a nuestro alrededor, para apreciar y reconocer las contribuciones que otros seres humanos han hecho. Para que a partir de ahí pongamos lo nuestro, como me decía un amigo al acabamiento de la creación. Este me compartió una vez la idea de que Dios había creado el universo y dispuso al hombre en la tierra para seguir con su creación. Y cuando veo las maravillas que el ser humano ha sido capaz de construir sobre la tierra, no me queda más remedio que aceptar esta aseveración.
El desarrollo emocional, también es muy importante. El ser humano es gregario por naturaleza, por lo que sentirse parte de una comunidad que te da cariño y amor fortalece tu seguridad emocional, pues ante las situaciones adversas de la vida sabes que siempre hay alguien en quien te puedes apoyar para salir adelante. Familiares y amigos representan esta plataforma de la que a veces nos bajamos para caminar solos sin saber a dónde.
Finalmente el crecimiento espiritual, muchos hemos podido sentir el vacio que se experimenta cuando no tenemos nada en que creer o hemos dejado entrar las dudas en nuestra existencia. Creer en alguien superior nos da esperanza, paz y esa tranquilidad interior que solo se puede sentir al saberse protegido y amado.
Sin embargo, la aparente agenda que nos hemos creado. Nos impide hacer de nuestra vida ese balance del que nos referimos. Ojalá podamos encontrar el espacio adecuado para cada cosa y hacer de nuestra vida plena.

San Patricio Brigade Lyrics by 47 Black

I came to this country an innocent boy
From the green fields of Galway
When the hunger was clawin' at me
Came for redemption, respect and regard
All I got was new masters
And a kick up the arse



Oh, they beat me and robbed me
On the streets of New York
When all that I wanted
Was an honest day's work
Saying "get up now, Paddy,
You're an ignorant sort
Far worse than a beast
You won't do what you're told"

Oh, they spat at my crucifix
Laughed at my church
They called me a papist
And many things worse
I soaked up their insults
And I swore revenge
Send them Know-Nothing bastards
Straight back to hell

I joined up their army,
My fortune to make
But my captain was just another
Nativist snake
He beat me and starved me
Insulted my Race
By the time I hit Texas
I was ready to break

Hiya, le hiya
Oh, hey San Patricio
So far from your homeland
Carinos we miss you oh
Hiya, le hiya
Oh, hey San Patricio
We'll never forget you
We'll always remember
The San Patricio Brigade...

The Mexican people
They treated us great
We danced at their weddings
And sang at their wakes
We fought in their battles
And where'er we'd go
Hiya le mad Irish
San Patricio

Oh, we fought the invader
And held him at bay
At the battle of San Angel
And Buena Vista
If Santa Anna had not fled Churabasco
We'd be chasing Know-Nothings
Up past Ohio

Hiya, le hiya
Oh, hey San Patricio...

They took us prisoner
When our bullets ran out
And they tried us in
Their military court
Not a word 'bout oppression
Or baiting our Race
My captain passed sentence
His eyes filled with hate

To death on the gallows
We would not bend our knee
So they murdered us
Far from Galway's green fields
We fought for liberty
Defense of our creed
So to hell with Know-Nothings
Their kith, kin and seed

Hiya, le hiya
Oh, hey San Patricio...

Stille Nacht

Josef Mohr

1. Stille Nacht! Heil'ge Nacht!
Alles schläft; einsam wacht
Nur das traute hoch heilige Paar.
Holder Knab' im lockigen Haar,
|: Schlafe in himmlischer Ruh! :|



2. Stille Nacht! Heil'ge Nacht!
Gottes Sohn, o wie lacht
Lieb' aus deinem göttlichen Mund,
Da uns schlägt die rettende Stund'.
|: Jesus in deiner Geburt! :|

3. Stille Nacht! Heil'ge Nacht!
Die der Welt Heil gebracht,
Aus des Himmels goldenen Höhn,
Uns der Gnaden Fülle läßt sehn,
|: Jesum in Menschengestalt! :|

4. Stille Nacht! Heil'ge Nacht!
Wo sich heut alle Macht
Väterlicher Liebe ergoß,
Und als Bruder huldvoll umschloß
|: Jesus die Völker der Welt! :|

5. Stille Nacht! Heil'ge Nacht!
Lange schon uns bedacht,
Als der Herr vom Grimme befreit
In der Väter urgrauer Zeit
|: Aller Welt Schonung verhieß! :|

6. Stille Nacht! Heil'ge Nacht!
Hirten erst kundgemacht
Durch der Engel Alleluja,
Tönt es laut bei Ferne und Nah:
|: "Jesus der Retter ist da!" :|

Als sie mich holten

Martin Niemöller


Als die Nazis die Kommunisten holten,
habe ich geschwiegen;
ich war ja kein Kommunist.
Als sie die Sozialdemokraten einsperrten,
habe ich geschwiegen;
ich war ja kein Sozialdemokrat.
Als sie die Gewerkschafter holten,
habe ich nicht protestiert;
ich war ja kein Gewerkschafter.
Als sie die Juden holten,
habe ich geschwiegen;
ich war ja kein Jude.
Als sie mich holten,
gab es keinen mehr, der protestieren konnte.

Alegoría

Del griego “allegorein”, ‘hablar figuradamente’, recurso estilístico muy usado en la Edad Media y el Barroco que consiste en representar en forma humana o como objeto una idea abstracta.

Una mujer ciega con una balanza es alegoría de la justicia, y un esqueleto provisto de guadaña es alegoría de la muerte.
También se denomina así a un procedimiento retórico de más amplio alcance, en tanto que por él se crea un sistema extenso y subdividido de imágenes metafóricas que representa un pensamiento más complejo o una experiencia humana real, y en ese sentido puede constituir obras enteras, como el Roman de la rose; la alegoría se transforma entonces en un instrumento cognoscitivo y se asocia al razonamiento por analogías o analógico. Por ejemplo, Omar Khayyam afirma que la vida humana es como una partida de ajedrez, en la cual las casillas negras representan las noches y las blancas los días; en ella, el jugador es una pieza más en el tablero cósmico. Jorge Manrique, por otra parte, afirma, tomándolo del Eclesiastés, que nuestras vidas son ríos y como ellos sólo parecen diferentes en su curso y caudal, pero no en su final, que es el mar/la muerte: el final ha sido ya escrito, pero no el transcurso de la vida. Y Albertino Mussato escribe que los humanistas “son enanos a hombros de gigantes”, porque por nosotros mismos no podemos ver muy lejos, pero subidos a hombros del saber humanístico antiguo podemos ver incluso más de lo que vieron los grandes hombres del pasado.
El significado alegórico es también uno de los cuatro que es posible extraerle a las Sagradas Escrituras según los teólogos. Por otra parte, se conoce como alegórica-dantesca la poesía alegórica española del s. XV influenciada por la Divina commedia de Dante Alighieri. Los principales representantes fueron el Marqués de Santillana (Carrión de los Condes, 1398-1458) y Juan de Mena (Córdoba, 1411-1456).
El dramaturgo barroco Pedro Calderón de la Barca llevó a su perfección el subgénero dramático alegórico en un acto de tema eucarístico denominado auto sacramental, donde los personajes son en realidad alegorías de conceptos abstractos. En uno de ellos, define así la alegoría:
La alegoría no es más
que un espejo que traslada
lo que es con lo que no es,
y está toda su elegancia
en que salga parecida
tanto la copia en la tabla,
que el que está mirando a una
piense que está viendo a entrambas.

Imágenes y tropos

IMAGENES son en general todos los procedimientos que sirven para que el autor destaque el aspecto de la realidad que más le impresiona y nos ofrezca una representación de aquélla, tal como él la vio.

Estos procedimientos suelen ser:

1. LA ADJETIVACION. Por el uso de adjetivos y la naturaleza de los
mismos - de color, de sonido, psicológicos, etc. -, cambian totalmente los
efectos expresivos de una frase.

Entre estas dos frases:

Era una tarde tibia y luminosa
Era una tarde serena y apacíble

la primera nos habla a los sentidos; la segunda. subraya en el mismo hecho
- la tarde - el efecto moral que nos ha producido. Así, pues, por la selec-
ción de los adjetivos utilizados, descubrimos el punto de vista del que ha-
bla ante la realidad que describe, y el aspecto de ella que más le afecta.
O sea que, gracias a la imagen - aquí la adjetivación -, comprendemos
más profundamente el lenguaje del artista.

2. La COMPARACION o SIMIL, ya estudiada entre las figuras lógicas.

3.0 Los TROPOS. Consisten en designar a las cosas, no por su nombre
habitual, sino por otro en el que se refleje la visión personal del autor.
Así, por ejemplo, los pájaros, vistos por el poeta, son campanitas de platá
(si sólo se piensa en su canto), inquietas liras (si además alude al vuelo).
Lo que dicho en lenguaje normal nos dejaría indiferentes, gracias a esta
substitución, nos impresiona.
Obsérvese que los tropos se distinguen de las figuras porque en aqué-
llas a cada cosa se le da su propio nombre; en cambio, en los tropos hay
una substitución, pues a, unas cosas se les da el nombre de otras.

Los Tropos más frecuentes son: la Metáfora, la Alegoría y el Símbolo.
Pero existen además la Sinécdoque y la Metonímia.

La SINECDOQUE es un tropo en el que se intercambian dos palabras,
cuando la significación de una está comprendida en la de la otra: El inglés
es flemátíco (por los ingleses). Esta ciudad tiene veinte mil almas (por vein-
te mil habitantes).

La METONIMIA, en cambio, está basada en una relación de causalidad
o de sucesión, entre las dos palabras que se intercambian; es decir, que
la una significa el origen o la causa de la otra.

Tengo un Goya (por el cuadro que él pintó). Tú eres mi consuelo (por
quien me lo da). Tengo un Jerez estupendo (por la ciudad de donde pro-
cede este vino).

Estudio especial de la metáfora, la alegoría y el símbolo

La metáfora. - Es el tropo más común e importante. Consisté en subi-
tituir el nombre de una cosa por el de otra semejante en algún aspecto.
Llamar perlas a los dientes de una mujer es una metáfora.
En efecto, el color irisado de éstos hace pensar, por asociación de
ideas, en el matízado brillo de las perlas. Por eso, cuando el poeta se sintió
conmovido ante la belleza de unos dientes, pudo darles el nombre de
aquéllas.

El nombre metafórico - perlas - dado a la realidad - dientes muy be-
llos - es en este momento la única expresión posible para dar a entender
la sensación de extraordinaria belleza que el poeta pretende comunicarnos.
En este sentido, podemos afirmar que la metáfora no es un simple or-
narnento del estilo, sino una forma de expresión válida por sí misma.

Téngase en cuenta que esta revelación de la belleza de la realidad se
halla igualmente en el epíteto, en la comparación o en cualquiera de los
procedimientos estilísticos que utilice el autor.

La metáfora difiere de la comparación en que ésta ofrece juntos el
plano real y el evocado (sus dientes eran como perla); en cambio, la me-
táfora calla el tiempo real nombrando sólo el evocado (sus perlas).

CLASES DE METAFORAS. -Dependen de la naturaleza de los caracteres
que sirvan de enlace entre los dos planos: el real (dientes) y el metafórico,
figurado o evocado (perlas).

Metáforas basadas en una semejanza del carácter sensorial:

mejillas = rosas.

Metáforas basadas en la semejanza de una realidad psicológica con
algo material:

dolor = viento huracanado.

Metáforas basadas en la impresión que las cosas nos producen:

mujer = noche oscura.

En este ejemplo, un poeta moderno ha identificado a la mujer con la
noche, porque ambas están para él llenas de un extraño misterio.

Antiguamente, se usaban las metáforas basadas en la semejanza de
caracteres sensibles o morales. Solían ser perfectamente comprensibles,
puesto que la coincidencia entre los dos planos la veía y la sentía todo el
mundo por igual.

Pero en la poesía contemporánea se han introducido con frecuencia
muchas metáforas del último tipo, es decir, basadas en una impresión per-
sonal y subjetiva. Asi pues, no es de extrañar que resulten en gran parte
ininteligibles para muchos lectores, aunque tengan gran fuerza expresiva.
Las metáforas pueden ir dirigidas a fines totalmente diversos. Mientras
unas están hechas con la intención de embellecer la realidad -oro por
cabellos rubios -, otras veces el deseo del autor es el de aumentar la fuer-
za expresiva de sus palabras, prescindiendo por completo de la belleza:
bostezo de la tierra por cueva.

La alegoría. Es una metáfora compleja, en la que cada elemento del
plano real se corresponde con otro del plano evocado.

Por lo general, el plano real es aquí una idea abstracta; en cambio, el
plano evocado, es decir, el que nombramos en la alegoría, es siempre de
carácter sensible, concreto, material.

'El gran teatro del mundo' de Calderón de la Barca, encierra una
alegoría, porque en ella la vida humana se nos ofrece como una represen-
tación teatral, ya que los elementos que aparecen en ésta - el autor de la
obra, los actores, el papel que cada uno desempeña, los aplausos del pú-
blico... - tienen una exacta correspondencia con los de aquélla - el autor
de nuestra vida es Dios; los actores somos los hombres; los diversos pape-
les equivalen a la conducta de cada cual; el aplauso final significa el pre-
mio a nuestras buenas obras...

El Símbolo. Ya hemos, visto que la metáfora alude a una realidad de
tipo material - dientes - o psicológica - dolor -, y que la alegoría evoca
el conjunto de cualidades o circunstancias que caracterizan a una idea
abstracta -la vida hunwna -. Frente a ambas, el símbolo representa, me-
diante una imagen sensible, una realidad o una experiencia de tipo espiri-
tual elevadisimo - el amor de Dios, el ideal, la eternidad... - que por su
misteriosa profundidad no puede expresarse en términos claros y raciona-
les. La correspondencia entre el plano real y el evocado, que en la alego-
ría es siempre evidente, en el símbolo resulta borrosa, ya que, a menudo
éste parece damos a entender varias cosas a la vez.

En efecto, cuando Dante hace aparecer al final de la 'Divina Comedia'
a Beatriz, esta figura alcanza para nosotros la categoría de símbolo, puesto
que nos sugiere al mismo tiempo la belleza, el amor espiritual, todo lo
puro y elevado e incluso el atractivo del alma femenina.

Fear No More

William Shakespeare



Fear no more the heat o' the sun;
Nor the furious winter's rages,
Thou thy worldly task hast done,
Home art gone, and ta'en thy wages;
Golden lads and girls all must,
As chimney sweepers come to dust.

Fear no more the frown of the great,
Thou art past the tyrant's stroke:
Care no more to clothe and eat;
To thee the reed is as the oak:
The sceptre, learning, physic, must
All follow this, and come to dust.

Fear no more the lightning-flash,
Nor the all-dread thunder-stone;
Fear not slander, censure rash;
Thou hast finished joy and moan;
All lovers young, all lovers must
Consign to thee, and come to dust.

No exorciser harm thee!
Nor no witchcraft charm thee!
Ghost unlaid forbear thee!
Nothing ill come near thee!
Quiet consummation have;
And renowned be thy grave!